HAMLET [or F.O.M.O.]

zeitgenössische Performance

30.08.2026 | 19 Uhr | Henny-Brenner-Saal

~~~ Der deutsche Text folgt unten. ~~~

HAMLET [or F.O.M.O.]

A contemporary performance for two bodies, two microphones, light, sound and hesitation.

Duration: approximately 40 minutes
Language: English

Inspired by Shakespeare’s Hamlet and contemporary reflections on performance culture, Hamlet [or F.O.M.O.] explores the condition of individuals living under the pressure of constant visibility.

Today the body has become a stage. It must be optimized, displayed, narrated, and continuously performed. To exist is no longer enough: one must demonstrate existence.

Drawing on the writings of Maura Gancitano and Andrea Colamedici, Søren Kierkegaard, and

Zygmunt Bauman, the performance investigates the relationship between freedom, choice, and paralysis in a society where every possibility remains open and every decision seems irreversible.

Two performers move through shifting landscapes of light and sound. Their bodies oscillate between exposure as in a tiktok dance and disappearance, action and suspension. They follow trajectories dictated by invisible rules, pursuing recognition while confronting the fear of becoming irrelevant.

Hamlet’s question — “To be or not to be” — becomes the defining question of the present: how can we choose one life when countless alternatives remain available?

Part performance, part philosophical landscape, Hamlet [or F.O.M.O.] transforms existential doubt into a physical experience, inviting audiences to reflect on what it means to act, to hesitate, and ultimately to exist.

The project also includes two participatory installations, which will be accessible in the foyer from 5:30 PM onwards:

I Never Gave You Anything, an archive of unfinished letters, abandoned thoughts and unrealized possibilities

To Be or Not To Be, an individual installation where visitors interact with some questions, contributing to a growing collective archive of identities.

Drammaturg and Director: Francesca Berardi
Performers: Filippo Mantoni, Filippo Paolasini
Sound designer: Fedo Bobo
Costume designer: Stefania Cempini
Visual: Collettivo Collegamenti

Production:
Bunker (Slovenia)
Collettivo Collegamenti (Italy)
Asini Bardasci (Italy)

Presented in partnership with Zentralwerk.

Developed within TESTART – Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector, a Creative Europe co-funded cooperation project coordinated by Consorzio Marche Spettacolo and involving 15 partner organisations from Italy, Germany, Slovenia, Serbia and Sweden.

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HAMLET [or F.O.M.O.]

Eine zeitgenössische Performance für zwei Körper, zwei Mikrofone, Licht, Sound und Zögern.

Dauer: ca. 40 Minuten
Sprache: Englisch

Inspiriert von Shakespeares Hamlet und zeitgenössischen Reflexionen über die Kultur der permanenten Performance untersucht HAMLET [or F.O.M.O.] die Situation von Menschen, die unter dem Druck ständiger Sichtbarkeit leben.

Heute ist der Körper zu einer Bühne geworden. Er muss optimiert, gezeigt, erzählt und unaufhörlich aufgeführt werden. Zu existieren reicht nicht mehr aus: Man muss seine Existenz beweisen.

Ausgehend von den Schriften von Maura Gancitano und Andrea Colamedici, Søren Kierkegaard und Zygmunt Bauman untersucht die Performance das Verhältnis von Freiheit, Entscheidung und Lähmung in einer Gesellschaft, in der jede Möglichkeit offensteht und jede Entscheidung unwiderruflich erscheint.

Zwei Performer bewegen sich durch wechselnde Landschaften aus Licht und Klang. Ihre Körper oszillieren zwischen Sichtbarkeit – wie in einem TikTok-Tanz – und Verschwinden, zwischen Handlung und Stillstand. Sie folgen Bewegungen, die von unsichtbaren Regeln vorgegeben werden, streben nach Anerkennung und begegnen zugleich der Angst, bedeutungslos zu werden.

Hamlets Frage – „Sein oder Nichtsein“ – wird zur bestimmenden Frage der Gegenwart: Wie können wir ein Leben wählen, wenn unzählige Alternativen verfügbar bleiben?

Teils Performance, teils philosophische Landschaft verwandelt HAMLET [or F.O.M.O.] existenzielle Zweifel in eine körperliche Erfahrung und lädt das Publikum dazu ein, darüber nachzudenken, was es bedeutet zu handeln, zu zögern und letztlich zu existieren.

Das Projekt umfasst außerdem zwei partizipative Installationen, die ab 17:30 Uhr im Foyer zugänglich sind:

I Never Gave You Anything, ein Archiv unvollendeter Briefe, aufgegebener Gedanken und nicht verwirklichter Möglichkeiten.

To Be or Not To Be, eine individuelle Installation, in der Besucher:innen mit Fragen interagieren und zu einem wachsenden kollektiven Archiv von Identitäten beitragen.

Dramaturgie und Regie: Francesca Berardi
Darsteller: Filippo Mantoni, Filippo Paolasini
Sounddesign: Fedo Bobo
Kostümdesign: Stefania Cempini
Visuals: Collettivo Collegamenti

Produktion:
Bunker (Slowenien)
Collettivo Collegamenti (Italien)
Asini Bardasci (Italien)

Präsentiert in Partnerschaft mit dem Zentralwerk.

Entwickelt im Rahmen von TESTART – Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector, einem von Creative Europe kofinanzierten Kooperationsprojekt, koordiniert vom Consorzio Marche Spettacolo und mit 15 Partnerorganisationen aus Italien, Deutschland, Slowenien, Serbien und Schweden.